越多越真实——读周高炽先生《篆书十讲》有感。

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近日出版了,作为现代篆书名家,在精骛书法创作之余,高驰师长教师艰辛求索,深耕书法理论,并获得不菲成就,深令我等感佩。

篆籀气的遍及推许说清楚明晰甚么

而今,一个高频词常出而今媒体平台和业内子士之口,“不错,这个作者书法底蕴深挚。作品很有篆籀气,前程可期!”篆籀气!甚么是篆籀气?

米芾在《海岳名言》、《宝章待访录》中划分提到颜真卿《争坐位帖》:“有篆籀气,颜杰思也”,“颜书《争坐位帖》有篆籀气,字字意相连属,诡异飞动,合意之外,世之颜书第一也。”米芾首肯的其实就是颜真卿书法的篆书笔意:起收藏锋,强化中锋行笔,绞锋圆转。我们知道,自魏晋人发现了天然,文化审好意趣追逐风神风度,书圣王羲之萧洒萧洒、流通遒美的书风一向影响笼盖书坛。一些人学二王,仅得外相,书法流于轻浮浅陋。自颜真卿一变王羲之书法的秀美萧洒为雄浑壮阔,加倍重视线条的厚重与立体感,使其书法显得沉稳浑朴而有力度,这就是所谓的“篆籀气”。这类篆籀气一向为有识见的书家所推许。

由此看来,篆书作为书法的根源,范围了中国书法质的划定性和特点,代表将来成长的大年夜标的目标。篆书寻求“正经雅正”(高驰师长教师语,本书第124页),有庙堂鼎彝之气。中汉文明强调“天行健,君子以发奋图强”,厚德载物,做人要厚道刚毅刚强,为文要反映温顺敦朴的人性。在艺术显露上就是推许雄浑壮阔。司空图《二十四诗品》第一品就是雄浑:大年夜用外腓,真体内充。反虚入浑,积健为雄。具有万物,横绝太空。荒荒油云,寥寥长风。颠末千年的激荡、浸润,篆书光鲜的折射了中汉文化的人文精神。

学篆书,入门正。清人袁克定说:书法始于篆,学书者必以篆始,篆书体划整肃,行白谨严,习之而后攻他,庶免弱、俗、荒、斜之病。高驰师长教师的这本《篆书艺术十讲》分为“篆书之源流”“先秦篆书经典解析”“秦汉篆书经典解析”“唐至明朝篆书名作解析”“清朝篆书名作解析”“近现代篆书名作解析”“篆书之技法”“篆书之临摹”“篆书之创变”“点击现代篆书创作”等十讲,以时候为经纬,追溯篆书的源流;从作品的气概和流变环境,解析先秦至近现代篆书经典、名家名作,不愧为一部体大年夜思精的系统性专著,兼具资料集、东西书性质。稀奇难能宝贵的是,作为十二届全国书法展篆书组评委,高驰师长教师融入本身持久书法创作实践的体悟,按照对书法艺术素质、个性的怪异认知和审美取向,就篆书的技法、临摹和创作及相干理论问题提出了独到的看法。该书势必以其权势巨头性、学术性、实操性,在分歧的层面上,滋养各类读者。

所以,我们不但有需要,而且一定要学好篆书。感谢感动高驰师长教师的支付。

广约博取、不休升华

书法史上,人尽皆知的张芝“临池学书,池水尽墨”的故事,示知人们一个浅易的事理:学书无捷径,临摹、创作是一个艰辛的历程。浅尝辄止,剽窃模拟,绝非正途。我们看到一些人,作品笔法虚弱,结字不稳,便最早周围入会参展,捞得书家名头。

有名书法评论家李青刚言必有中地指出:“当下十二届国展合法当时,走进展厅,我们在阅读优美绝伦的书法作品的同时,为何良多人会有一种熟习感、炫技感,贫乏几分欣喜;走出展厅,却很少有几幅作品在脑海里激荡盘旋,久久回味。为何?存身时期语境,现代书法在获得繁华的同时,也承受史无前例的严肃考验:书展作品中入古不深、急功近利、盲目跟风、气概雷一律问题层见叠出。”(人平易近日报2019年12月收集文艺版)

作为严谨书家,高驰师长教师急在心头。“大年夜凡书法史上的不朽之作,无一不是具有超人的技法和完善的审美内在的,两者不成缺一。假如没有高难度的技法作为支持,甚么艺术气概的寻求、豪情的表达和意境的建筑,都将是一句空论。而书法创作中的这类高难度技法,只能依托好学苦练、锲而不舍、专心致志来获得。舍此,别无他途”(第七讲“篆书之技法”)。所以,《十讲》不吝用两章的篇幅讲授笔法技法和临摹的关头要点。谈结体说:“篆书字势,应寻求正经雅正。字形空间的切割比例和字形与垂脚长度的比例,应当具有一定的视觉舒适度,不克不及显得突兀”。而在谈创作时,更倡始模拟性创作(临摹、借字、集字)。当书者上升到自力性创作时,仍谆谆强调:“先考试考试从某一气概和审美类型做起,按部就班。假如一最早就选择与所学范本气概和审美类型差距过大年夜的,将会极难协调与变通”。并连络本身多年创作的历程,划分从笔法、结体、章法、墨法谈自力性创作(高驰又称自运性创作)的历程、要点、步调(以上第八讲“篆书之临摹”、第九讲“篆书之创变”)。作为十二届全国书法展篆书组评审,高驰谈到篆书创作的缺失落与窘境,除发现面孔趋同的弊端,恍如看得更深:“现代篆书创作过度重视外在形式而不放在眼里用笔”“在取法清人篆书气概方面,作者亦多局限于邓石如篆书一系,如吴熙载、赵之谦、徐三庚等,而邓石如篆书之外气概的篆书,如杨沂孙、吴大年夜徵、黄牧甫等人的篆书气概却少有问津。这些问题均露出出作者对篆书创作熟悉不足与急功近利的思惟。”可谓切中肯綮。

文化不是昏黄诗

现代诸多严肃、有责任感的书家、评论家多强调书法的文化内在、底蕴。有名法籍华人艺术家、哲学家熊秉明师长教师认为“书法是中国文化焦点的焦点”。有名书法家李胜洪、言恭达等纷纭撰文(《现代书法文化的思虑》、《吸取中华优异传统文化》、《当好中汉文化的布道者》),呼吁书法从业者回归传统,从中华传统文明中吸取营养。人平易近日报客岁发文,主张晋升书法艺术人文精神,让经典人文价值不雅回归本位,有益于增强中华平易近族的文化自傲,打造由传统通向将来的通途。

就此,高驰师长教师在本书中谆谆申饬:“要到达书法艺术的高境地,仅靠技法是难以生效的。由于书法起主要具有博大年夜精湛的中国传统文化的功底,还必需要有深切的人性的内在。一个书法家成就的凹凸,究竟取决于其文化素养的凹凸。这是由书法艺术的文化文化品位,或文化意义大年夜于其他艺术门类决意的。一个目不识丁的人决然写不出具有书卷气的作品来的,充其量只能成为一个写字匠而已。作为文字之源的篆书,其文化的身分要远弘远年夜于其他书体。”

我完全附和高驰师长教师的不雅点。这里,笔者想多说两句,文化、人文不是虚无缥缈的,而是附丽于哲学、文(艺)学、汗青系统傍边。我们要对中国哲学精神(好比和而分歧,丽人之美,美美与共),有具体清醒的认同、谨记。稀奇是对中国古代诗学、文艺学(好比文心雕龙、二十四诗品、沧浪诗话、人世词话等),要精研攻读,贯通前人的审好意趣、取向,滋养进修、创作。“超以象外,得其环中”,“不涉理路、不落言筌”,“韵外之味、味外之旨”,“故其(此指唐诗,笔者注)妙处透彻玲珑不成凑泊,如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象,言有尽而意无限。”文艺的理念是相通的,没有泾渭分明的鸿沟。书法创作完全可以举一反三、借鉴升华。多年前,北大年夜“文化书法”的传授教化提出“文史哲+艺术美学+临创技法”的传授教化模式,是相当有前瞻眼光的。

别的,我们视野还要更坦荡,有需要借鉴西方文艺理论功能,好比形式主义美学和天然主义美学,所谓“古为今用,洋为中用”,别开书法研创新场合排场。

“天苍苍、野茫茫,风吹草低见牛羊”,这只是诗?“采采流水,蓬蓬远春。窈窕幽谷,时见丽人。碧桃满树,风日水滨。柳阴路曲,流莺比邻。乘之愈往,识之愈真。